盡管已逐漸淡出游戲原聲帶的全盤制作，轉(zhuǎn)而投身個(gè)人興趣項(xiàng)目，但傳奇作曲家、《最終幻想》系列音樂之父植松伸夫仍在密切關(guān)注游戲行業(yè)動(dòng)態(tài)。近日在接受專訪時(shí)，植松伸夫談及當(dāng)前游戲音樂現(xiàn)狀，認(rèn)為其正變得“越來越缺乏個(gè)性”，并針對(duì)這一趨勢(shì)向新生代作曲家提出了建議。

近年來，植松伸夫多次公開表示游戲音樂正變得“乏味”，但當(dāng)被問及這種“危機(jī)感”是否源于游戲行業(yè)整體停滯時(shí)，他予以否認(rèn)。相反，他指出游戲音樂人正因制作人和導(dǎo)演日益增長(zhǎng)的壓力而逐漸失去創(chuàng)作自由。

“雖然不至于稱之為停滯，但我認(rèn)為導(dǎo)演和制作人即便在音樂領(lǐng)域也掌握了過多話語權(quán)。即使到現(xiàn)在，游戲作曲家仍難以自由表達(dá)觀點(diǎn)——無論他們擁有多少音樂知識(shí)或技術(shù)能力。鮮有游戲制作人既精通全球娛樂市場(chǎng)又熟悉多元音樂類型，導(dǎo)致他們往往只要求作曲家做出類似約翰·威廉姆斯的電影配樂風(fēng)格?！?

植松伸夫以艾爾頓·約翰為例說明藝術(shù)性與商業(yè)性可以共存：“盡管需要考量商業(yè)成功，他在70年代推出杰作后仍持續(xù)創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)音樂。從這個(gè)意義上說，我們認(rèn)為仍有發(fā)揮空間。”他建議音樂人應(yīng)不斷尋求新的表達(dá)形式，這正是保持音樂趣味性的關(guān)鍵?！叭魸M足于模仿約翰·威廉姆斯，藝術(shù)將止步不前。但假如加入電子音效呢？會(huì)形成怎樣的聲音？我認(rèn)為這才是音樂創(chuàng)作的正確方向?！?

這位大師還指出，這種創(chuàng)新惰性直接體現(xiàn)在現(xiàn)代游戲音效本身：“主流做法是用序列器制作舒緩的電子合成音效，從不突破這個(gè)模式。坦率地說，現(xiàn)在‘奇怪的東西’越來越少了?！?

值得一提的是，植松伸夫?qū)Κ?dú)特音效的追求曾促使他在創(chuàng)作《最終幻想7》標(biāo)志性最終戰(zhàn)斗主題時(shí)徹底重構(gòu)作曲方式。盡管同事對(duì)歷經(jīng)三周艱難重組片段完成的成果并不滿意，他仍堅(jiān)持藝術(shù)理念，最終成功說服團(tuán)隊(duì)保留了這個(gè)配樂版本。

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