對中國的游戲玩家來說，“DeskWorks”或許并不算一個熟悉的名字，但正是這個名不見經(jīng)傳的日本獨立游戲工作室，卻靠著一部名為《角色扮演游戲時間！～光之傳說～》的游戲，在過去的幾年間獲獎無數(shù)——它充滿童趣的游戲主題與視覺風格，也幾度成了獨立游戲愛好者們的話題中心。

關(guān)于《角色扮演游戲時間！～光之傳說～》厲害在哪里，你很難用單純的語言去解釋——它的原型來自一群游戲?qū)I(yè)學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計，并在2006年便獲得了東京電玩展“業(yè)余部門”的大獎。畢業(yè)后，身為游戲設(shè)計師的藤井知晴一直試圖將這款游戲商業(yè)化，卻屢屢碰壁。最終他狠下心來，和后來負責美術(shù)設(shè)計的南場元樹一起創(chuàng)立了自己的游戲公司“DeskWorks”——而這款凝聚了兩人全部心血的《角色扮演游戲時間！～光之傳說～》，一做就是九年。

《角色扮演游戲時間！～光之傳說～》的視覺風格讓人過目不忘

好在，DeskWorks對游戲的熱情并沒有白費，《角色扮演游戲時間！～光之傳說～》最終在2022年順利發(fā)售。不過，面對市場各方的贊譽，DeskWorks并沒有陷入沾沾自喜，而是迅速投入了下一款作品的開發(fā)——這款作品，便是本次東京電玩展期間首次公開的“類銀河戰(zhàn)士惡魔城”游戲《時之書：無盡終章》。

在2025年東京電玩展的一角，我們在老朋友——本作發(fā)行商“集英社游戲”的邀請下，與DeskWorks的兩位創(chuàng)始人坐到了一起，試圖從發(fā)行與創(chuàng)作者那里，挖出更多與本作相關(guān)的信息。

從左到右分別是集英社游戲的制作人山本正美，DeskWorks的藤井知晴與南場元樹

以下是本次采訪的原文：

Q：首先，請問本次DeskWorks選擇與集英社游戲合作的原因是什么？

藤井：其實我和制作人山本先生早就私交不錯，從《角色扮演游戲時間！～光之傳說～》時期起就收到過他的邀約。正式?jīng)Q定合作是在集英社游戲成立后兩三個月左右，也就是大約三年前的事。當時，集英社游戲方面曾提出一個想法——“能不能從游戲這邊來為某個企劃的周年紀念助興？”在那次討論中，我們除了針對周年活動提出方案外，還額外提案了一個不同的企劃，對方對那個想法產(chǎn)生了興趣，這便是合作的開端。

Q：說起“集英社”，很多朋友第一時間會想到的就是“漫畫家”與“編輯”的關(guān)系——有意思的是，《時之書：無盡終章》的主角正巧是一名被困在書中的“編輯”，請問這個設(shè)定是否也與這次合作有關(guān)？

藤井：關(guān)于主角的設(shè)定，最初我們構(gòu)思的并非“編輯”，而是一位長期隱居深山、持續(xù)進行小說創(chuàng)作的“作家”。我們當時在想，誰會特意去深山拜訪他呢？最初覺得可能是“郵遞員”，并構(gòu)思了郵遞員去送信卻被困住的劇本，但故事始終難以很好地收束。

就在這時，集英社游戲方面給了我們建議——當時，他們舉辦了一次與漫畫創(chuàng)作相關(guān)的教學(xué)活動，告訴我們“設(shè)定對應(yīng)關(guān)系的角色會更好利于創(chuàng)作”“賦予角色這樣的職責故事會更容易展開”。而最后，我們也聽從了建議，從“與持續(xù)寫作的作家相對的人是誰？”從這一角度出發(fā)，去思考本作的設(shè)定，最終得出了“需要結(jié)束長期連載的編輯”這一答案。從確定主角是編輯開始，故事才真正順暢地銜接起來。從這個意義上說，正是集英社游戲為我們提供了關(guān)鍵的想法。

Q：在作品主題上，《時之書：無盡終章》與《角色扮演游戲時間！～光之傳說～》似乎存在著不少共通性——請問，在本作的開發(fā)過程中，哪些前作中的元素是被您刻意保留或沿用下來的？

藤井：在所謂的數(shù)據(jù)資產(chǎn)復(fù)用方面，我們完全沒有使用前作的資源，本作是完全全新的作品。但在繪畫等方面，確實存在與前作相同和不同的部分。就角色而言，前作整體是偏向喜劇、可愛和搞笑的風格。而本作在保留一些詼諧元素的同時，整體是一部嚴肅的作品。因此，我們配合這種嚴肅的世界觀，尤其是在敵人設(shè)計上，呈現(xiàn)出相當黑暗的感覺。不過除此之外，角色本身看上去還是比較有親和力的。

Q：精致的手繪風格是《時之書：無盡終章》最大的賣點之一——請問，本作中有多少場景，是實際由您人工繪制而成的？完成這些內(nèi)容又花費了多少時間與精力？

南場：和前作一樣，本作我們依然采用的是手繪風格的表現(xiàn)形式。但和前作不同，游戲中作家實際使用的是鋼筆，這兩種風格各有特色，使用鉛筆時可以更簡單地表現(xiàn)陰影，但鋼筆不行——所以，我們才需要通過線條的疏密，來表現(xiàn)場景明暗。

因為風格從鉛筆變?yōu)殇摴P，我們也重新審視了墨水和紙張質(zhì)感在環(huán)境中的表現(xiàn)。根據(jù)不同的場景（我們還有未公開的多種舞臺），我們會配合舞臺的特性調(diào)整這種視覺表現(xiàn)。比如紙張是粗糙還是光滑，這些都會影響到筆觸及與之對應(yīng)的上色、光照等過程。加上這次是在3D空間中處理這些元素，所以需要一邊觀察整體的平衡，一邊進行調(diào)整——這確實非常耗時，我們反復(fù)進行了多次測試才到達了現(xiàn)在的效果。

Q：在剛剛公布的《時之書：無盡終章》預(yù)告片中，我們看到了原稿外的世界似乎也會發(fā)生某些意外，比如老鼠在原稿上爬過——請問，這些要素會如何影響到原稿（游戲中）的世界？

藤井：是的，2D與3D的融合是我們的主題之一，這些元素既服務(wù)于演出效果，也與游戲玩法本身息息相關(guān)。以您剛才提到的老鼠為例，游戲中存在會刺激老鼠的敵人，它們會以此作為一種攻擊方式。實際上，在原稿上也會有老鼠群跑過，如果碰到它們——雖然因為維度不同，在3D層面并不會受到傷害，但視覺上它會形成遮擋，在玩家進行跳躍等動作時造成妨礙。

除此之外，還有畫內(nèi)外聯(lián)動的情況。例如，當在麥田中行走時，原稿上畫有麥穗，通過3D技術(shù)將麥穗也融入場景中，就會產(chǎn)生一種“麥穗在身旁搖曳”的臨場感。

我們準備了許多兼顧演出效果和游戲玩法的創(chuàng)意，希望今后能通過后續(xù)報道為大家陸續(xù)展示。

Q：我還在《時之書：無盡終章》的預(yù)告片中，看到了角色鉆入墨水的場景，這也是游戲中的某種機制嗎？

藤井：是的——關(guān)于墨水，游戲中你既能看到融進原稿中的墨水，也會看到現(xiàn)實世界內(nèi)的墨水，它們各自扮演著不同機制的配角。特別是在2D部分，由于要像“類銀河戰(zhàn)士惡魔城”類游戲那樣，在廣闊的地圖內(nèi)進行移動，而墨水在這里扮演的就是連接地圖的作用。在進入墨水中后，玩家可以實現(xiàn)高速、高跳躍度的移動。因此，這方面的設(shè)計也會與其他2D探索冒險游戲有所不同，墨水本身也會成為動作玩法的一部分。

Q：在今天，說起“橫版動作”游戲，人們總會產(chǎn)生一種“高難度”的固有印象——請問，本作的整體難度如何？在設(shè)計難度時，您又有哪些考量？

藤井：確實是這樣的——其實，我們自己也是剛剛才把《空洞騎士：絲之歌》打通。所以，我們也認為這種挑戰(zhàn)的樂趣，正是2D探索動作游戲的魅力之一。

但同時，我們也非常重視游戲的可玩性。因此，本次我們特意準備了難度選擇功能。此外，因為游戲也包含所謂的RPG要素，即使無法直接挑戰(zhàn)并擊敗BOSS，玩家也可以通過探索場景、強化自身，來創(chuàng)造擊敗BOSS的機會。

我想，難度調(diào)整會是一個需要持續(xù)進行的工作。老實說，在動作與操作方面，玩家可能會需要一定程度的練習(xí)。而我們也會努力將其打造成一款易于上手且操作流暢的游戲。反之，對那些可能會覺得困難的玩家，我也希望本作能從故事上吸引他們，讓他們產(chǎn)生“想知道故事后續(xù)的發(fā)展”的動力，從而努力玩下去。

Q：最后，請對期待本作的中國玩家們說幾句話吧。

藤井&南場：我們此前通過《角色扮演游戲時間！～光之傳說～》中獲得了許多來自中國玩家的寶貴評價，我們也在不斷學(xué)習(xí)，并將這些優(yōu)點融入我們的作品中。希望大家能繼續(xù)給我們反饋，與我們一同打造更好的游戲。我們衷心希望中國的玩家們也能游玩這款游戲，如果覺得好玩，也請幫忙傳播。我們自身也會努力打造出優(yōu)秀的作品，請大家務(wù)必在游戲正式推出后嘗試一下！謝謝。

山本：在今年的東京電玩展上，我看到了許多來自中國的游戲，它們的品質(zhì)都相當優(yōu)秀。因此，為了不輸給這些優(yōu)秀的作品，我們也會盡全力，將《時之書：無盡終章》打造為一款符合所有人預(yù)期，擁有最棒手感和最佳“類銀河戰(zhàn)士惡魔城”體驗的優(yōu)質(zhì)作品，還請大家滿懷期待地等待！謝謝大家！