《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》是一款奇特的游戲。它帶來的體驗一度極其痛苦，我卻依然愿意沉浸在它的世界、咀嚼它的敘事質(zhì)感、理解它的角色，并思考它所傳達的主題。

一方面，它有著毫不留情的角色扮演系統(tǒng)。主角飛流作為間諜，擁有“疲倦、焦慮和譫妄”三個數(shù)值條，這三個數(shù)值條會在游戲玩法和敘事中施加影響，使角色的壓力透過屏幕，讓我變得和游戲里的人物一樣敏感、緊張和神經(jīng)質(zhì)——這是痛苦的原因。

另一方面，它又有著懸念迭起的故事、個性鮮明的角色，以及光怪陸離的世界。這讓我在對主角所受的痛苦感同身受的同時，能夠自發(fā)地像一個真正的間諜那般隱藏身份、搜集情報，挖掘這個世界隱藏在最深處的秘密。

在采訪過程中，我得知那些我所感受到的痛苦，其實都在ZA/UM的計劃之中。他們有意增加玩法里的挑戰(zhàn)，并把這些挑戰(zhàn)化作敘事的一部分，憑此鼓勵玩家推理每個問題的解決方案，進而把思緒延展到對角色的命運、對世界的困境上。

這種冷硬難啃，但又獨具風味的敘事體驗，據(jù)介紹是借鑒了小說家約翰·勒卡雷（John le Carré）的“灰暗現(xiàn)實主義”。但又不僅如此，它的敘事結(jié)構(gòu)學習了《最終幻想6》，靈感汲取了美劇《真探》與樸贊郁的電影，包括小島秀夫的“潛龍諜影”系列，也對游戲的世界觀美學產(chǎn)生了深遠影響，最終形成自己的一套風格，他們稱之為“筒子樓賽博朋克”（We have cyberpunk at home）。

實話講，我所提的部分問題是藏著陷阱的，但ZA/UM團隊的每個回答卻充滿熱情，并且毫無保留，給我留下了極其深刻的印象?？梢哉f，這些回答延續(xù)了我對《極樂迪斯科》時期關(guān)于他們不僅是游戲工作室，更是“文化愛好者沙龍”的想象：每個成員不僅擅長自己的本職工作，而且本身也是狂熱的玩家和閱讀者，有著廣泛的涉獵，還毫不掩飾地將自己的想法與思考注入作品中。

當然，這就牽扯到那個繞不開的爭議，即過去ZA/UM的人員變動，是否對團隊到底產(chǎn)生了正面或負面的影響？令我驚訝的是，他們開誠布公地回應(yīng)了相關(guān)問題：處理外界期待固然重要，但選擇繼承或革新，最終還是要落在游戲本身。

這份不含公關(guān)辭令的坦蕩，讓我有理由相信他們?nèi)允且粋€由作者驅(qū)動的團隊，盡管拿新作與《極樂迪斯科》的比較不可避免，但我仍承認《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》帶給了我獨特的體驗，也愿意期待新ZA/UM后續(xù)的作品。

Q：當下，不論是媒體還是玩家，都在拿《極樂迪斯科》與《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》作比較，ZA/UM團隊如何看待這些聲音？

敘事導演Justin Keenan：某些對比是不可避免的，兩款作品都承載著我們探索角色扮演游戲邊界的愿景。在諸多方面，《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》是對《極樂迪斯科》的繼承和演變——我們衷心希望這是玩家所樂見的。但另外一方面，為了構(gòu)建《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》，我們必須學會針對新的世界觀、故事和題材，找到處理辦法。

Q：ZA/UM的人員變動引起了諸多討論，也改變了外界對新游戲的期待。我想知道，團隊是怎么處理因此而起的外界壓力的？那些壓力又對《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》的制作過程，產(chǎn)生了怎樣的影響？

敘事導演Justin Keenan：對我們來講，最重要的是客觀看待我們過去的作品。結(jié)果是，我們希望用更少資源做更多的事，比如我們把技能從24個精簡到了15個。此外，我們在任務(wù)設(shè)計的層面，會強調(diào)同一目標的多種解法。

換句話說，我們希望所有的玩法和系統(tǒng)都能成為敘事工具。如此一來，傳遞意義的便不只是文本，也包括玩家做出的每個動作。我們總是問自己，設(shè)計這個“點擊交互”有意義嗎？玩家的每個行動都應(yīng)產(chǎn)生影響——無論是一個對話選項、裝備一件衣服，還是把思維放入思維檔案，或是點擊地圖的一個互動選項。

Q：在《極樂迪斯科》里，骰子判定的成敗并不會給劇情走向套上枷鎖——有時候，判定失敗反而能扯出額外的線索。然而在《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》中，判定機制被賦予了真正的挑戰(zhàn)性，一旦失敗可能會直接鎖死玩家在游戲內(nèi)一整天的劇情進度。為什么ZA/UM會做這種玩法改變？

主編劇Patrick Ryan：我認為首先需要明確區(qū)分游戲中兩種不同性質(zhì)的判定——紅檢定與白檢定。紅檢定絕不會成為你的絆腳石，無論結(jié)果如何，它都會殊途同歸地裹挾著你向前推進。白檢定確實偶爾會讓你碰壁，但它永遠留有重試的余地。所以，新機制并不算對《極樂迪斯科》既有機制的顛覆性重構(gòu)，畢竟在前作中，同樣有大量不通過就無法推進劇情的白檢定。只是在新游戲里，我們確實顯著提高了這兩種檢定出現(xiàn)的頻率。

我們對原有框架進行擴展的方式是：絕不讓“白檢定成功”成為推進任務(wù)的唯一途徑。游戲中永遠存在著另一條可行之路——只不過你可能需要更花點心思去尋找它。

Q：游戲加入了三個狀態(tài)條——疲勞、焦慮和譫妄，它們與其他機制共同構(gòu)建了一個由負反饋驅(qū)動的交互系統(tǒng)，這區(qū)別于主流游戲通常通過正向激勵來驅(qū)動玩家行為的邏輯。ZA/UM能否為我們介紹一下這種負反饋驅(qū)動設(shè)計背后的設(shè)計思路？

主編劇Patrick Ryan：所謂間諜，是一種陷于內(nèi)外夾擊、四面楚歌中的職業(yè)。而《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》講述的不單是克敵制勝的傳奇，更是與自我及自身局限性抗爭的旅程。我們無意用負反饋去刻意刁難或懲罰玩家，而是想借此讓玩家同頻共振地體察到主角飛流深埋于內(nèi)心的精神重壓。在此基礎(chǔ)上，我們提供了多種解題思路，旨在引導玩家在重重枷鎖下，依然能破局而出。

Q：為應(yīng)對游戲中的疲勞、焦慮和譫妄，游戲提供了大量的香煙、酒精或其它藥物來緩解壓力——飛流在游戲流程中的日常攝入量幾乎超過致死量，為什么游戲選擇這種極端的表達方式？

首席編劇Chris Priestman：事實上，早在游戲故事開始前，飛流就處于毀滅性的高壓中——這源于她麾下隊伍在五年前的慘敗。任何血肉之軀身處這種情況，都不得不采取某種手段，以抵御精神和肉體的超載。而你說的那些，就是她飲鴆止渴的方式。

我們查閱了諸多間諜故事，不難發(fā)現(xiàn)——咖啡、酒精與香煙，常常是他們的傍身之物。與之相伴的，還有極度匱乏的睡眠、對線索的狂熱，以及死磕任務(wù)的偏執(zhí)，我們把這些表現(xiàn)都還原到了游戲中。不過話又說回來，緩解壓力并非只有作踐身體這一條路，你完全可以減少對成癮物的依賴，偶爾去街角擼流浪貓、和昔日老友重拾羈絆、去投幣電話亭打文愛熱線，或什么都不做，只是在長椅上靜靜地坐著。

Q：思維檔案系統(tǒng)允許玩家內(nèi)化那些能提供屬性加成的思維，但如果玩家的行為與所持的思維相抵觸，就會遭到懲罰——例如，持有“暗影馭主”這個思維卻選擇在晚上睡覺，就會觸發(fā)次日的負面減益。這種限制讓我想起桌面跑團中，主持人（GameMaster）對那些不嚴格扮演角色的玩家的懲罰。但在我看來，這一系統(tǒng)并非完美無瑕，所以ZA/UM如何看待游戲中的角色扮演設(shè)計？

首席編劇Chris Priestman：在我看來，《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》不只是角色扮演游戲，也是一款探索“角色扮演藝術(shù)”本身的游戲。因為從本質(zhì)上來說，每個間諜都是專業(yè)的角色扮演者——偽裝不屬于他們的那面。但與普通人的扮演不同，如果間諜的扮演露出馬腳，后果可能會極其慘烈。

真正的角色扮演不僅要說服他人，還要說服自己變成了另外一個人。而這正是“思維檔案”的核心邏輯——不僅僅是換上新夾克、改口音，而是在最深的精神層面進行角色扮演。當強化某個思維時，玩家和飛流其實簽署了一份契約，承諾要以特定的方式行事、偽裝成別的身份、說特定的話并做特定的事，同時不做其他相悖的事。撕毀這份契約，會危及飛流的潛伏行動，讓她暴露于危險中。

當你同時持有多個互相矛盾的思維，不得不在不同場景下偽裝多種身份時，情況就會變得棘手。而這恰恰是間諜生活的常態(tài)——隨著謊言如滾雪球般疊加，他們必須針對不同的處境，披上不同的身份外衣。

Q：《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》采用了弱引導的任務(wù)機制，以此鼓勵玩家像一個真正的間諜那樣去收集、整合，并推理情報線索。在任務(wù)設(shè)計方面，團隊做了哪些具體的努力，來引導玩家進行更深層次的思考？

主編劇Patrick Ryan：間諜的世界，情報和信息是硬通貨，這使它非常契合我們這類敘事驅(qū)動的游戲。我們鼓勵玩家思考自己在特定任務(wù)中扮演的角色，而實現(xiàn)這一目標的主要手段，就是將任務(wù)本身設(shè)計得不那么善惡分明——間諜天然要在那些灰色地帶里行動，我們想把玩家拽進那個世界里。

乍看之下，你可能無法看清這個任務(wù)最終變得有多么違背道德。但伴隨任務(wù)不斷深入，你可能會發(fā)現(xiàn)自己不得不做一些艱難選擇。這些選擇，將徹底重構(gòu)你對任務(wù)的認知，以及你在其中扮演的角色。我們的初衷，是讓它能映射現(xiàn)實中的諜報活動——是的，你是一個受國家資助的間諜，但在特定情境下，你依然擁有個人的主觀能動性。這是否影響你的行為，又是否讓你感到一絲困擾……每個間諜都必須獨自面對和權(quán)衡。

Q：《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》的地圖和UI，似乎美觀性大于易用性——部分地圖區(qū)域相當難找。這是否意味著，在ZA/UM的設(shè)計哲學中，視覺表達和沉浸感相比其他部分，有著更高的優(yōu)先級？

美術(shù)導演Kaspar Tamsalu：對地圖或UI本身，些許“摩擦感”都是我們刻意為之。藝術(shù)設(shè)計方面，我們旨在讓玩家與飛流的感受隔空對齊，即她的阻礙會成為玩家的阻礙，她的緊張也會成為玩家的緊張。例如，某些特定區(qū)域中，環(huán)境會暗到肉眼無法看清，你必須借助手電筒或其他工具。而在其他區(qū)域，我們則嘗試在不添加物理障礙的前提下，讓尋路過程變得更艱難。至于UI本身，我們也刻意把它做得更為復(fù)古，旨在讓玩家把節(jié)奏慢下來，沉浸、吸收和理解其中的信息。

這些UI里的元素，都是根據(jù)飛流在不同時刻的情境而繪制的，她得到的信息會標在地圖上，就像某人在餐巾上為飛流畫下的路線指引。所以總體來說，我們想要達到一個敘事沉浸感和易用性的平衡，不同玩家也許對此有完全不同的體驗，但根據(jù)特定區(qū)域或情境的不同，在追求同一目標的路上，玩家能接受多少也會有差異。

Q：除了最后決戰(zhàn)的高潮，游戲幾乎全程沒有配樂——取而代之的是雨聲和環(huán)境白噪音，這讓玩家極其容易對飛流的壓力感同身受。所以，ZA/UM是如何處理音頻的？為什么沒有延續(xù)《極樂迪斯科》那種抓耳的音樂風格？

音頻導演Rubén Rincón：事實上，游戲的音樂總量不算少，只是音樂的處理方式與《極樂迪斯科》不盡相同。請別誤會，我非常熱愛《極樂迪斯科》的音樂。然而，《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》需要截然不同的處理。從音頻導演的視角看，跑圖階段我們更希望把重心放在空間感與層次感的鋪墊上，而非僅僅創(chuàng)作一段抓耳的旋律。我認為，這是一種更前衛(wèi)的維度，即用聲音去營造氛圍與懸念。話雖如此，我們也聽到了玩家們的呼聲，在后續(xù)的更新里，我們會讓探索階段的音樂變得更具存在感和沖擊力。

和音樂一樣，我們的環(huán)境音效也服務(wù)于敘事，我們想用聲音給波托菲洛這座城市注入生命。因此，聲音會根據(jù)晝夜交替、天氣變化等因素動態(tài)切換。

同時，我還加入了許多來自我老家西班牙的文化符號。比如在派對巷，你能聽到遠處磨刀匠的口哨聲，這在西班牙的許多城市是標志性的煙火氣。還有當?shù)靥赜械镍B鳴，以及其他讓人倍感親切的聲音細節(jié)。我們的目標是，在塑造游戲的世界時，聲音和視覺、文本一樣，都是關(guān)鍵要素?！稓w零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》是一次漫長的旅程，給玩家留出“呼吸空間”對我們至關(guān)重要。我們不希望玩家在25到30小時的流程里，耳朵時刻被音樂和環(huán)境音塞滿、轟炸。那些安靜的時刻與高能的瞬間同等有意義。如何拿捏其中的平衡，正是我們音頻設(shè)計哲學的核心。

Q：如果說，《極樂迪斯科》是將科幻元素深埋在敘事背后，那《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》則是徹底浸淫在了高科技陰謀論中。游戲中的這些科技元素，是否有原型或隱喻指代？比如游戲里那個技術(shù)法西斯政權(quán)，算是一種賽博朋克式的民族國家嗎？

主編劇Patrick Ryan：在《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》中，科幻元素的色彩確實要濃烈得多，但這并不意味著我們會做那種流于表面、大而化之的流派標簽分類。無論是塑造角色，還是構(gòu)建世界觀，我們總是試圖讓設(shè)定落到實處，并在其中盡可能多地揉進一些反差與矛盾。拿你提到的那個技術(shù)法西斯政權(quán)盧拉茨（La Luz）來說，它一方面有著冷酷無情的軍國主義鐵血手腕，但另一方面，它又對“文化武器化”以及軟實力的輸出，有著極其狂熱的興趣。

相比于空想，我們更熱衷于從現(xiàn)實世界中捕捉蛛絲馬跡，并把它們往前推演。我們特別迷戀這種推演過程所催生出的敘事細節(jié)。比如游戲里有一種紅光盤，是一次性載體，播放完數(shù)據(jù)就銷毀。這個靈感來自現(xiàn)實中的一種錄像帶格式Cartrivision，這種錄像帶僅能播放一次，區(qū)別是它是把播放功能鎖死，而不是自我銷毀。我認為，自我銷毀這個概念完美契合了游戲主題，于是在此基礎(chǔ)上加了點料，并把它變成游戲里的設(shè)定。不過，有一點我們是照搬過來的——Cartrivision錄像帶外殼是亮紅色的，和游戲里一樣。

美術(shù)導演Kaspar Tamsalu：非要說的話，我們是筒子樓賽博朋克（We have cyberpunk at home）。這個世界確實有很多熟悉的賽博朋克視覺元素——滿大街的霓虹燈，擁擠、高污染的大樓。游戲世界雖然不是我們的現(xiàn)實，但不論對玩家還是飛流而言，它都既熟悉又陌生。我們在科技設(shè)定上玩了一些花活，導致它很難被歸到硬科幻，它的一部分要讓你感到極其熟悉，另一部分，哪怕對游戲主舞臺的當?shù)鼐用駚碚f，也顯得光怪陸離。

比如你把盧拉茨看作一個賽博朋克式的民族國家，這個解讀非常到位。對我來說，這恰恰證明我們成功找到了那個微妙的平衡點。

Q：相比于《極樂迪斯科》在表達上的克制與內(nèi)斂，《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》中的某些NPC在闡述自己的立場、哲學和心性社會觀時，明顯要直接得多——這種設(shè)計選擇背后的考量是什么？

主編劇Patrick Ryan：在《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》的世界里，整個社會在很大程度上已經(jīng)陷入了停滯，這也導致身處其中的人們思想走向了僵化。大眾普遍彌漫著一種“總有幕后黑手在操縱一切”的末世心態(tài)，陰謀論滿天飛。普通人一出生，面對的就是一個已經(jīng)步入尾聲的殘局。

這種絕望的處境，讓人們變得極具攻擊性和防御性，他們開始死死捍衛(wèi)自己的立場和觀點——因為在某些極端情況下，那是他們唯一還能抓得住的東西了。

不過，雖然這些角色在表達立場時顯得極為直接，但他們之中的許多人都隱藏著更深的維度。如果你愿意一層層去剝開他們的防備，你或許會發(fā)現(xiàn)，他們自己也未必完全相信那些整天掛在嘴上的漂亮話。

Q：在一些媒體的采訪中，ZA/UM 曾提到約翰·勒卡雷（John le Carré）的《柏林諜影》（The Spy Who Came in from the Cold）是《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》的重要參考。那么，團隊還從其他作品中汲取過靈感嗎？比如，游戲中對“狠人全家福”的刻畫，讓我聯(lián)想到《潛龍諜影3》——巧合的是，小島秀夫在制作那款游戲時也參考了《柏林諜影》。團隊在開發(fā)過程中，是否有借鑒“潛龍諜影”或其他經(jīng)典的間諜游戲？

主編劇Patrick Ryan：勒卡雷的另一部作品《史邁利的人馬》（Smiley's People），對我們同樣是至關(guān)重要的參考。在那本書中，已經(jīng)退休的喬治·史邁利去調(diào)查一位老同事的死因，并在旅途中重新召集了他最信任的眼線與舊部。此外，托馬斯·品欽（Thomas Pynchon）的小說也是我們團隊的靈感源泉——我們由衷折服于他那極其優(yōu)美的散文式筆觸，以及他在文本中敢于打破常規(guī)、舉重若輕的語調(diào)轉(zhuǎn)換。

嚴格來說，《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》并沒有真正的潛行玩法，所以大眾認知里那種傳統(tǒng)的間諜游戲，對我們的實質(zhì)幫助并不大。然而，“潛龍諜影”系列絕對深刻影響了我們，無論是它那大開大合、超自然元素濃烈的美學，還是它高超的Meta元素設(shè)計，以及它的世界觀構(gòu)建。尤其是《潛龍諜影2：自由之子》，它里面探討的某些政治理論，在當時看來簡直是超前于時代的。

除了游戲，我們的靈感譜系還延伸到了樸贊郁的電影、美劇《黑道家族》（The Sopranos）和《真探》（True Detective），甚至還包括格斗游戲《罪惡裝備：奮戰(zhàn)》。

Q：找回失去的身份，招募身邊的盟友，最后合力干掉最終Boss——這種套路在游戲界十分常見。為了給這個陳舊的框架注入新鮮感，《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》做了哪些不一樣的嘗試？

主編劇Patrick Ryan：在許多傳統(tǒng)的RPG游戲里，招募隊友基本上成了一種既定的過場儀式，甚至是某種無聊的前置任務(wù)——你必須先挨個把人湊齊，然后才能一起去拯救世界。但在《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》中，我們把這個邏輯完全顛倒了過來。我們將這個原本只屬于序章或前期的敘事節(jié)奏無限拉長、揉碎，直接做成了貫穿整部游戲、充滿抉擇與痛苦的核心體驗。開發(fā)早期，我們其實借鑒了《最終幻想6》后半段的靈感：在那個階段，你的隊伍分崩離析，成員們或破碎或迷失，你必須踏遍世界去重新拼湊、重組他們。

相比于單純?nèi)ヌ顫M一個角色欄名單，我們顯然對名單背后的活生生的人更感興趣。我們會把敘事重點放在挖掘角色的底層動機上：他們?yōu)槭裁聪胍尤肽愕年犖?？或者，他們又為什么絕對不想蹚這趟渾水？這一切背后的糾結(jié)與拉扯，才是我們真正想展現(xiàn)的。

Q：《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》投入了相當大的篇幅去探討“文化工業(yè)”（Culture Industry）——為什么會選擇將這個概念，作為核心的敘事主題？

敘事導演Justin Keenan：我們一直都對“文化產(chǎn)品如何塑造現(xiàn)實世界”，以及“世界如何影響文化”這一雙向互動的議題，深感興趣。

放眼當下，關(guān)于“文化究竟源自何處、其核心意義又是什么”這一根本性問題，正以前所未有的姿態(tài)被推向風口浪尖。比如：人工智能能創(chuàng)造出純正的文化嗎？如果我們不再去分辨什么是真實的表達、什么是對前人作品的模仿、解構(gòu)或拼接，那么對我們共同擁有的“人性”而言，這又意味著什么？

與此緊密相連的，是懷舊所帶來的誘惑與危險。當下所誕生的一切，似乎永遠沒有過去的事物顯得那么真實?？膳c此同時，那些乍看之下極為激進、新穎的先鋒事物，只要你順藤摸瓜，往往總能發(fā)現(xiàn)它們其實都有著顯而易見的現(xiàn)實前身和參照物。

作為編劇、藝術(shù)家和游戲設(shè)計師，這些話題中的思考與拉扯，讓我們徹底為之著迷。

Q：如果說，《極樂迪斯科》聚焦的是瑞瓦肖（Revachol）作為無產(chǎn)階級圍繞生產(chǎn)資料展開的斗爭，那《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》則將目光投向了更廣泛的社會圖景——那些在冷戰(zhàn)中落敗、不得不直面文化入侵的邊緣群體。這種視角是否帶有某種政治立場？比如，馬克思稱“宗教是人民的鴉片”，后來被法蘭克福學派延展為“商品拜物教”。

Justin Keenan：我想，法蘭克福學派的學者們大概會說，任何一種視角都必然包含著政治維度。而間諜這個身份的獨特之處就在于，當他們穿梭于這個世界時，必須隨時做好準備去接納、隨后又拋棄各種各樣的立場——這也正是扮演一個間諜的樂趣所在。

在某種層面上，《歸零巡禮：亡諜鎮(zhèn)魂曲》確實是一個關(guān)于“文化資料”所有權(quán)爭奪的故事，但這完全取決于玩家在推進故事線時，是否主動選擇去用這個視角看待它。一款優(yōu)秀的CRPG最美妙的地方，恰恰在于它絕不會將某種特定的刻板立場強加給玩家。相反，它會為你提供各式各樣的視角去審視這個世界，并給予你足夠多的機會，通過你的實際行動來表達屬于你自己的觀點。

Q：在游戲中，不論是無疆銀行或科技法西斯都有著統(tǒng)治級的宣傳力量。相比之下，超級陣營的文化對年輕人顯得有些落伍。當你們構(gòu)建這段設(shè)定時，是否有思考今天現(xiàn)實中超級陣營的文化輸出困境？團隊希望通過這段劇情，給當代年輕人怎樣的啟示？

主編劇Patrick Ryan：今天的世界是多種狀態(tài)交織的，它充斥著虛假信息，信息過載又信息匱乏，這些現(xiàn)象似乎同時存在。對過去的懷舊情緒，伴隨飛速更迭的技術(shù)，填滿了我們的文化消費空間。與此同時，世界秩序的變化之快，令任何人都難以跟上步伐。

這絕對是我們試圖通過敘事鏡頭折射出的現(xiàn)實，我們也融入了一些個人想法和執(zhí)念。它正是一個諜戰(zhàn)故事能與我們當下時代產(chǎn)生共鳴的原因——一切都在按計劃進行，但那不是你的計劃。

對年輕玩家，我們只能說：是的，這個世界一團亂麻，充斥著立場對立、暗處的險惡勢力與隱秘的剝削。在這片混亂中，請試著找到你的朋友吧，這樣或許還會有一線生機。